otras tardes

¿Quién no recuerda a la escultural Anita Ekberg en aquella notable escena de su baño nocturno en la Fontana de Trevi? ¿O un taciturno Marcello Mastroianni recorriendo la Via Veneto en busca de alguna noticia mientras corteja a Yvonne Furneaux y Anouk Aimée? Sí. Nos referimos a “La dolce vita”, de Federico Fellini, que acaba de cumplir 50 años de su estreno. Mítica como ninguna, se ha convertido en la actualidad en la cinta por excelencia de la historia del cine.

Amada u odiada, “La dolce vita” se estrenó un 5 de febrero de 1960 en las salas de cine italiano, mostrándonos por primera vez los excesos, la decadencia y la oscuridad de algunos de los personajes más fellinianos que se haya visto, además de un blanco y negro excepcional, que pulsaban un nuevo realismo que ha servido de inspiración a varios cineastas desde entonces.

Carente de una estructura tradicional en su trama, el filme presenta una serie de noches y mañanas a lo largo de la Via Veneto en Roma, vistas desde los ojos de su personaje principal, un reportero de sociales llamado Marcello (interpretado por Marcello Mastroianni), un hombre que no está comprometido con nada, como lo demuestran sus relaciones con su simple y celosa amante Emma (Yvonne Furneaux), con una sofisticada mujer (Anouk Aimée) con la cual tiene una relación temporal, y una espectacular actriz americana de nombre Silvia (Anita Ekberg) a la cual sigue mientras ésta vaga en Roma y con una multitud de otros personajes que habitan en Via Veneto. Marcello quiere dejar su trabajo como columnista de chismes para convertirse en novelista, pero parece que nunca es capaz de concentrarse lo suficiente para hacer algún progreso en sus escritos.

Símbolo de un universo onírico y una ejemplificación del deseo por vivir, la cinta tiene un final abierto, un desarrollo episódico y momentos memorables. Más que una historia continua, Fellini estructuró el filme de manera que pueden ser fácilmente siete días continuos, siete días aislados o siete momentos de pasión, sin comienzo ni un fin concreto.

“No hay un fin. No hay un comienzo. Sólo hay la infinita pasión de la vida”, dijo en una entrevista Federico Fellini. Quizás eso define de la mejor forma lo que son las paradojas de “La dolce vita”: atrevida, desafiante y absorbente, que trastoca la moral y los valores, representadas en las calles de Roma, reuniones de los “paparazzi” en la Via Veneto, el famoso Café de París, la discoteca Jackie O’, la Taverna Flavia, espacios subversivos, de morales trastocadas y orgías inconclusas.

En su estreno el Centro Católico Cinematográfico la catalogó de “escluso per tutti” (“excluida para todos”). El deseo subyacente y el abandono hedonista convierten al filme en un icono cinematográfico que perdura en el tiempo. Hace 50 años se la llegó a calificar de “inmoral” y algunos miembros del público en el estreno incluso le escupieron a Fellini. Hoy, sin embargo, es considerada un clásico y su influencia se siente desde Woody Allen a Emir Kusturica, pasando por Pedro Almodóvar, David Lynch y Tim Burton.

Trivia

* El personaje Paparazzo, el fotógrafo de noticias (interpretado por
Walter Santesso) que trabaja con Marcello, da origen a la palabra que
se usa actualmente en varios idiomas (normalmente en su plural,
paparazzi) para describir a estos entrometidos fotógrafos.

* En la fiesta de los nobles, a la cual Marcello asiste en un castillo en
las afueras de Roma, algunos de los sirvientes y meseros (así como
algunos de los invitados) son interpretados por aristócratas reales.

* La escena en el club romano, donde Marcello hace sus primeros
avances con Sylvia (Anita Ekberg) también cuenta con una aparición
de Adriano Celentano, quien más tarde se convertiría en un cantante
y actor muy famoso en Italia.

* La película fue prohibida en España por la censura debido a que el
periódico del Vaticano, L’Osservatore Romano, la calificó de obscena.
No se estrenó en España hasta 1980.

* El productor quería a Paul Newman como protagonista y a Henry
Fonda como Steiner.

* Pier Paolo Pasolini participó en el guión de la película, pero no apareció
en los créditos.